12 דברים שלא ידעתם על הצייר פול קליי – 1879-1940 | ארט בלוג אמנות

כ- אמנית ישראלית שעובדת עם הרבה צבע, אחד האמנים שאני מושפעת מהם הוא ללא ספק פול קליי! דרך המשפט המפורסם שלו “Colour and I are one. I am a painter” התחברתי ליצירותיו, ול-“אני מאמין” שלו כאמן. אז אם אתם מבקרים בפריז אהובתי, אל תחמיצו את התערוכה עליה ארחיב בהמשך…

 

• 1) Paul Klee היה אחד האמנים המשפיעים של המאה ה-20, הוא החל מתחריטים ורישומים בדיו ועד סגנון סוריאליסטי ובסגנון הקוביזם.

 

• 2) בתחילת דרכו, קליי צייר עם צבעים די פסימיים, אך בזמן שהותו בתוניסיה החל לצייר עם צבעים נוספים בעבודותיו . הצורות, הסמלים, הצבעים בהם השתמש – כולם היו בשפה מיוחדת משלו!! קליי שילב ספרות ואפילו אותיות בציורים שלו… הצבעים היו מומחיותו; עובדה לכך היא תורת הצבעים עליה כתב ולימד רבות .הוא שלט בטכניקת הפוינטליזם (טכניקה בה מכסים את התמונה בנקודות זעירות וכתמים מבודדים שנמשחים זה בזה). : “הצבע אחז בי, ואינני צריך עוד לרדוף אחריו, אני יודע שהוא יאחז בי לנצח. הצבע ואני אחד אנו.”

 

• 3) פול קליי היה מוזיקאי עוד לפני שצייר, אבל אמר “אינני מוצא עניין להיכנס למוזיקה מבחינה יצירתית לאור ההידרדרות הנמשכת בהישגי המוזיקה לאורך ההיסטוריה”. למרות זאת, ניתן להבחין בהשפעת המוסיקה בעבודותיו.

• 4) בשנת 1920 החל ללמד בבית ספר לאדריכלות סגנון ה-“באוהאוס” ביחד עם קנדינסקי.

 

 

• 5) בשנת 1933 עבר ללמד בגרמניה – לא עבר זמן רב עד שהנאצים פיטרו אותו בטענה שהאמנות שלו חסרת ערך אמנותי.

 

 

• 6) פול קליי היה בקבוצת “הפרש הכחול”, קבוצה של אמנים אקספרסיוניסטיים שלא עניין אותן לקחת חלק ב-אמנות קלאסית – אלא להביע זרם חדש ומופשט (אבסטרקט).

 

• 7) המחברות של Paul Klee הן התנ”ך של האמנות המודרנית, כפי שהמחברות של לאונרדו דה וינצ’י היו התנ”ך של אמני רנסאנס.

 

• 8) פול היה ידוע בתור “הניוטון של הצבע”.

• 9) פאבלו פיקאסו היה מעין אתגר עבור קליי. למרות השאיפות שלו לעצמאות אמנותית, בהחלט היה דיאלוג בין ההשראה שלו מעבודותיו של פיקאסו לעבודות שלו. דרך פיקאסו, פול קליי גילה את המשמעות ב-אמנות סוריאליסטית.

 

• 10) מבין 9,000 עבודותיו – הציור המפורסם ביותר של קליי הוא “Ad Parnassum”.

 

 

• 11) מבין ציטוטיו הידועים, “אף אחד לא צריך להיות אירוני כלפי, אני היא האירוניה בעצמה”.

 

• 12) בימים אלו מוצגת התערוכה “Pauk Klee – L’ironie a Louevre” (האירוניה שביצירה) במרכז פומפידו בפריז.

 

תערוכת האמנות מצד אחד – הציורים בה חזקים ותופסים את העין, הרבה סדרות שונות בצבעוניות שמשתנה בעבודותיו במשך השנים. היום, בעין של אמנית / אוצרת אמנות, הייתי נותנת לעבודות הצבעוניות שלו מקום יותר דומיננטי בתערוכה, מאידך אין ספק שהתערוכה תלויה בצורה מעניינת ושווה ביקור. טיפ קטן, בקומת התערוכה יש מסעדה שהיא יצירת אמנות בפני עצמה! מסעדת “George”, וכמובן חובה לטייל ב- שוק הפשפשים בפריז (סאבלט בפריז).

 

 

Klee was one of the most influencing artists in the 20^th His first artworks were ink on paper, his latest artworks are known for the Surrealism / Cubism genre.

• • In the beginning, Paul was painting “sad” colors, up until his visit in Tunis – where he have discovered the meaning of colors in art. The different shapes and colors in his paintings are identified with Klee’s personal artistic language. “The color have touched me, I don’t need to run after the color, because it has touched me and will never let go. We are one”.
  • Before his painting career, Paul Klee wanted to follow his parents’ footsteps and to become a musician. Many art experts claim to notice Klee’s inspiration from music in his artworks.
  • In the 1920’s Paul began teaching in a “Bauhaus” architecture school, alongside with Kandinsky.
  • He moved to Germany in 1933, but the Nazis fired him almost instantly, claiming he has no artistic value.
  • Klee was in the “Balue Reiter” group of artists, that didn’t want to create any classic art, but to create a new abstract venue of arts.
  • Paul’s notebook is the bible of modern art! Just like Da Vinci’s notebook was the bible of renaissance artists.
  • Paul Klee was known to be the “Newton Of Color”.
  • Pablo Picasso was a certain challenge to Klee. Through Picasso’s paintings, he found out about surrealism art.
  • “No one can be ironical about me, only I see that to me”.
  • These days, There’s an art exhibition called “The Irony Of Creation” (L’ironie a Louevre) in the CentreGeorges Pompidou in Paris, France. I thought that this exhibition had many fine collections of Klee’s paintings throughout his life, but personally, as an Art Curator, I’d place the paintings differently and perhaps make some of his more colorful painting in the center of attention in the exhibition. It is still, however, a well exhibition I’d recommend to visit. If you’re looking for a wonderful Sublet in Paris, click here.