30 שנות יצירה ! לפעמים אני מדמיינת שאילו הייתי מרכזת את כל יצירות האמנות שעשיתי ב 30 שנה האחרונות הייתי יכולה למלא עיר שלמה בעבודות הצבעוניות שלי שמסתובבות בעולם..רעיון…
במשך השנים פונים אלי אמנים מתחומים שנים ומבקשים טיפים להצלחה של אמן.. אז בפוסט זה ריכזתי קצת מהאני מאמין שלי לאמנים בכל שלבי החיים, תהנו !
האם אתם לא מפסיקים לצייר, לפסל וליצור ורוצים להצליח אך זקוקים להכוונה? ארט בלוג מציג 12 דרכים להצליח כצייר ועוד כמה טיפים בונוס 🙂
1. זמן סטודיו
בתור ציירים, פסלים ואומנים עלינו להעמיד לעצמנו לו"ז עבודה מסודר שמוקדש לזמן סטודיו.
רוב האמנים וגם מי שלא קורא לעצמו אמן אבל אוהב ליצור מוצאים את הזמן ליצירה בין הפעילות היומיומית , זהו רגע של איכות עם עצמכם, לרוב מוציאים את עצמם דווקא באמצע החיים מתאהבים ביצירה אחרי שעשו קריירה במקצוע מקובל יותר בדרך כלל המקצוע שההורים דחפו אליו… ופתאום מוציאים את עצמם מתאהבים בצבע, בחומר..ומנסים להתחיל קריירה שנייה, גילויי נאות אותי דחפו מאז נעוריי שהיצירה יכולה להיות מקצוע ועם הרבה סבלנות,עבודה קשה,התמדה היום אני יכולה לומר בגאווה שזאת הקריירה שלי חיי !
אז לכל היוצרים "הצעירים" … החליטו על שעות עבודה שנוחות לכם ועמדו בהן, נניח באם תחליטו שיש לכם בין כשלוש שעות זמן עבודה אשר מוקדשות לזמן הכנה בסטודיו, כגון ערבוב צבעים ל-ציורי אקריליק אם אתם ציירים, או הכנת חומרים לכדירה אם אתם יוצרים קרמיקה וכן הלאה – אז התחילו מזה.
לאחר מכן הקדישו זמן, בין רבע שעה לחצי שעה – עבור הפסקה קלה. לעשות הפסקה קלה, להקשיב לציוץ הציפורים – לאכול משהו קטן אך מזין זה חשוב לתפקוד אופטימלי גם לנפש האמן, לביצוע היצירות וכמובן גם לגוף.
כמובן לא לשכוח להקדיש חלק משאר שעות היום להמשך זמן סטודיו והשאירו כחצי שעה עד שעה וחצי לזמן משרד. הרי ללא הרשתות החברתיות מי יראה את העבודות ?? חחח
בתקווה שהביקוש ליצירות שלכם יגדל תדעו איך לנהל את הזמנים שלכם הכי טוב ותהיו יותר מוכנים להצלחה.
ותמיד זכרו שמחמאה טובה ליצירה שווה יותר ממכירת היצירה !
ישנה דעה שעבודת אמן היא לא יכולה להיות קבועה ומסודרת הרי אנו צריכים "מוזה" השראה... ואני אומרת שאמן אמיתי - ההשראה זה חלק ממנו "מתי שתתנו לי את הזמן ליצור זאת חגיגה"
או כשהלכתי אל הרובע ה-11 בפריז (לא רחוק מהבסטיל) בכדי להגיע למרכז תרבות חדש הנקרא L’ATELIER DES LUMIÈRES. הייתה שם ה-תערוכה המדוברת ביותר בפריז וכן הלאה.
זה נותן פרספקטיבה מעניינת ובסך הכל מאוד מרענן לראות עבודות חדשות ולהעריך אמנים שונים מאמנויות ותרבויות מגוונות.
2. מוזיאונים
מצאו זמן בלו"ז שלכם ללכת למוזיאונים; ללכת למוזיאון אחד פעם בשבוע לפחות, כמובן אפילו לתערוכה חדשה או גלריה שטרם ביקרתם בה – פתחו את האופקים שלכם ותראו גם עבודות שהן לא בהכרח קשורות לתחום העיסוק שלכם, בין אם זה ציור, פיסול או קרמיקה. אם אפשר, שלבו את המוזיאון עם טיול קטן בחוץ להשראה, כמו לפתוח את הבוקר ב-יפו העתיקה ולהמשיך למוזיאון או גלריית אמנות יפואית.
כשאני נמצאת בחו"ל למשל, בין אם זה מטעמי עבודה או חופשה – תמיד הולכת לראות מינימום שתי תערוכות או מוזיאון. כמו למשל התערוכה המדהימה של יאיו קוסאמי אמנית יפנית בטוקיו – גילוי קטן: את הרומן שלי עם יפן התחלתי כבר לפני יותר מ-30 שנה, עשור לאחר מכן כבר ביקרתי בהשתלמויות מקצועיות בתחום אומנות האיפור המקצועי כעובדת בחברת “שיסיידו “… איפור היה אחד הצעדים הראשונים שלי כאמנית ותמיד היה חשוב לי לחקור ולגלות יצירות בארץ ובעולם…
3. מחקר
תמיד יש לאן ללמוד ולהתפתח. מצאו קורס או השתלמות אמנותית בארץ או בחו"ל והרחיבו את האופקים שלכם. בין אם זה ללכת לקורס ציור למתקדמים או פיסול למתחילים, כך תהיו עם אנשים באווירה אמנותית ויצירתית ותלמדו עוד.
אל תפחדו לגלות עולמות חדשים שלא בהכרח עניינו אתכם בעבר. באחד ממסעותיי בחו"ל טיילתי בהודו וגילית אמנות אורגנית מדהימה של נשות כפר הודיות מקוקוס.
מאז ומתמיד ציירתי, אבל עד לפני מספר שנים לא העזתי לפרוץ בתחום ציורי אקריליק. עסקתי בעיקר בפיסול וב-קרמיקה. בנוסף ב2013 נסעתי להשתלמות באיטליה שם למדתי טכניקת אמנות איטלקית מיוליקה בדרוטה, איטליה שיטה מסורתית זו… שיטה בת אלפי שנים של אומנות איטלקית לציור על קרמיקה. בנוסף יצא לי לבקר על הדרך במפעל הקרמיקה הראשון בעולם “Ditta G.Girazia&C” כי רציתי לחקור עוד ועוד וללמוד על היסודות והמקורות של האמנות שלי, מה שעזר בדיעבד לחזק את הביטחון והידע שלי כאמנית והגביר עבורי את הרעב ליצור וגם בסופו של דבר- להצליח גם בתחום הציור.
חשוב להבין שתמיד כדאי ללמוד עוד, תמיד יש עוד מה לגלות – אל תחשבו ש-"זהו, עשיתי את זה". גם הציירים הגדולים ביותר לא הפסיקו לצייר גם לאחר שהצליחו וזה חלק מהותי בעניין.
לכן ממליצה בחום שתחקרו נושאים שמעניינים אתכם ואפילו נושאים שלא חשבתם להרחיב בהם, אך חשוב מכל שאלו יהיו תחומים שנותנים לכם השראה וכך תוכלו לחזור אל ה-סטודיו לאמנות שלכם עם רעיונות, טכניקות וביצועים חדשים ומגוונים.
4. זמן משרד
כן, השקיעו גם במשרד. לא רק בזמן סטודיו. פינה, או שלחן ומחשב קומפקטי. הקדישו כמה שעות בשבוע לעבור על רעיונות,לטייל ברשתות החברתיות וכמובן פעם ביום לעבור על מיילים פניות של לקוחות עבור מוצרים שלכם. קריאת בלוגים לאומנות ,הזמנות לתערוכות, שייח גלריות ,ואולי תגלו הזמנות שמופנות אליכם להציג בתערוכות מעניינות.
5. תמונות
השקיעו בתמונות מעניינות למוצרים שלכם, בין אם מדובר ב- פסלי ברונזה, ציורי אקריליק או צלחות קרמיקה.
6. לוגו
אם יש לכם גלריית אמנות / חנות או חנות דיגיטלית ליצירות שאתם מוכרים ומציגים אז כדאי שיהיה לכם גם לוגו. גייסו מעצבת או מעצב גרפי ויצרו לוגו שמתאים לכם, לכל אחד מתאים סגנון אחר. במקרה שלי רציתי שהלוגו שלי יהיה עם פן אישי וגם ישקף את אחת ההשראות הכי גדולות שלי ב-ציורי אקריליק ובכלל ביצירותיי – הים. לכן נוצר לוגו עם אלמנט דגים שאני כה אוהבת, המשלב כתב יד ואיור.
7. מדיה חברתית
נכון, רוב האומנים לא באמת אוהבים רשתות חברתיות אבל היום אין ברירה. צרו דף עסק בפייסבוק, אינסטגרם והקפידו לעדכן את העוקבים שלכם בכל הקשר לפסל החדש שפיסלתם או תערוכה חדשה בה אתם משתתפים.
8. קהילות
חשוב להיות בסביבה יצירתית, מצאו זמן פעם בחודש ללכת למפגש של אמנים, זה יכול להיות מהשתלמות או קורס שעשיתם או אפילו דרך מפגש חברתי .
אנו שואבים ונותנים השראה מכול הסובבים אותנו !
9. גלריות
כאשר אתם מרגישים שאתם מנהלים את זמן סטודיו, מוזיאונים, קהילות ושאר הסעיפים בביטחון –
מצאו זמן להסתובב בגלריות, מוזיאונים, אפילו טיול בים, בשדרה בעיר או יציאה לטבע !
10. תערוכות
תערוכות מתחלקות לתערוכות קבוצתיות ותערוכות יחיד , ומכל אחד אפשר להנות ולשאוב אנרגיות חדשות בארץ ובעולם!
אחת מתערוכות קבוצתיות שהשתתפתי בהן – תערוכת “מטקות הכי-ישראלי", שם נתתי ביטוי אמנותי משלי למטקה הישראלית תוך שימוש באמנות קרמית הכוללת דגי קרמיקה עם הצבע הטורקיז של הים הישראלי.
11. עיתונות
חשוב לתעד את התערוכה בה אתם משתתפים, בין אם זה תערוכת יחיד או תערוכה קבוצתית. ואם יתמזל מזלכם ואוהבים את העבודה שלכם אז תופתעו למצוא כתבה עליכם במדיה…
12. מענקים
ישנם מענקים רבים בארץ ובעולם עבור ציירים, לפסלים ולאומנים מודרניים. חלקם כוללים לימודים ואפילו לינה או השתתפות בלינה מוזלת.
חשוב מכל – לעולם אל תוותרו על היצירה שלכם!
תודה רבה.. קראתי בעיון רב